Pour notre dernier Journal Q&A, nous avons eu la chance de rencontrer la dramaturge irlandaise Enda Walsh qui nous a donné un aperçu de ce que c'était que de travailler sur le projet final de David Bowie.
Pouvez-vous nous parler un peu des projets sur lesquels vous avez travaillé récemment ?
L'année dernière, j'ai écrit et mis en scène un opéra - je n'ai évidemment pas écrit la musique. C'était Donnacha Dennehy. C'est un de mes contemporains et un merveilleux compositeur. Il s'appelait The Last Hotel - une sorte de thriller gothique de banlieue. L'histoire d'une femme engageant un couple pour l'aider à se suicider dans un triste hôtel. C'était une chose merveilleuse à faire. Sous-textuellement, c'était très complexe, je pensais. Sky Arts nous a ensuite donné de l'argent pour en faire un film qui était inattendu et un excellent résultat, je dois dire. Il revient en 2017.
J'ai aussi fait une étrange comédie musicale avec David Bowie à New York appelée Lazarus - dirigée par le génie belge, Ivo Van Hove. Ce fut une expérience intense - et un immense honneur de travailler avec David sur quelque chose d'aussi personnel - à un moment aussi triste. Inoubliable. C'était une belle personne. Le travail qui en résulte vient à vous comme un chien sauvage.
En ce moment, je prépare une nouvelle pièce - qui n'a pas encore été annoncée - et j'écris également un nouvel opéra pour 2017 intitulé The Second Violinist - l'histoire d'un compositeur frustré coincé dans un ensemble de musique médiocre qui est hanté et poussé au meurtre.
En repensant à votre carrière, quel travail vous donne le plus de satisfaction ?
Difficile de choisir - mais probablement Ballyturk en 2014. Il a ouvert ses portes en Irlande et joué au Royal National Theatre avec Cillian Murphy, Stephen Rea et Mikel Murfi - et est sur le point de jouer à New York. Il est venu au public d'une manière très inhabituelle. J'ai pris la décision consciente de ne pas faire un récit approprié, propre et compréhensible. Dans ses fissures, il a commencé à parler d'une manière beaucoup plus large si je l'avais écrit de manière plus conventionnelle. C'était comme écrire puis diriger la météo.
Selon vous, qu'est-ce qui vous inspire la créativité ?
Des artistes qui façonnent et racontent l'histoire d'une manière complètement non conventionnelle mais totalement reconnaissable. Et Francis Bacon, qui fait ça évidemment - mais qui va ailleurs.
Pensez-vous que le style est important ou est-ce une superficialité inutile ?
Le style est important - et la création de mondes spécifiques avec leurs propres règles est la mécanique pour faire le travail. Mais tout cela ne sert à rien, à moins qu'il n'y ait en son cœur quelque chose de fondamental et d'universel. Je n'ai jamais entrepris de raconter quelque chose de personnel.
Quelle est la chose la plus drôle que vous ayez jamais vue ?
J'ai vu une nonne essayer de sortir d'un magasin religieux à Cork City - et entrer directement dans la porte vitrée - puis tomber sur le dos. Je me rends compte que c'est assez horrible et très juvénile - et j'espère sincèrement qu'elle n'a pas été blessée. Mais c'était foutrement hilarant.
Lazarus est au King's Cross Theatre, Londres N1 ( lazarusmusical.com ) jusqu'au 22 janvier. Pour réserver des billets, appelez le 0844 871 2118
